國立臺灣戲曲學院 - 歌仔戲學系
教學目標
歌仔戲是唯一在臺灣本地發軔成長的戲曲劇種，一百多年來，歌仔戲一直以她獨特自然的表現風格吸引觀眾。歌仔戲的表演藝術至今仍持續的發展改良中，從落地掃、外臺歌仔戲、內臺歌仔戲、電影電視歌仔戲到現代劇院舞臺上的精緻歌仔戲，她一直扮演著隨時掌握了各階段民間文化活動的重要角色，展現出自由、包容和通俗的戲曲藝術特色。源自閩南民歌、說唱的歌仔戲曲調，其唱腔文字講求押韻和對仗之美，草根性強，通俗自然；在身段、服飾裝扮、劇目、佈景道具等方面，也適度吸收了各時期流傳於臺灣的各類型劇種，如京劇、亂彈戲、高甲戲等，豐富了歌仔戲的內涵，融合成獨樹一幟的表演型態。
雖說歌仔戲具有著臺灣重要的文化指標地位，然向來於從業者之培育十分欠缺，過去的從業者，雖都具一定程度藝術水平，然普遍學歷認證與教育素養仍缺乏，且長期以來，教學學制及系統皆未完備，為符時代變遷、滿足各界期待，計畫進行整體全面提昇、培育更高專才，故歌仔戲科因應而生，並擁有了十分特殊且極具優勢之發展空間。
本系將原本培育基層歌仔戲專業演員及工作者的目標，進一步延伸為專精的表演及工作人才。歌仔戲學系除持續保存傳統的精神及基礎，更期望結合社會脈動、符合當代思潮，在全球化的國際環境下，保持特有的區域化特色，為歌仔戲開拓更寬廣的藝術新境與國際接軌的無限視野。
訓練培育專精的從業者是歌仔戲科過去的主要投入塊面，然有鑒於歌仔戲的藝術創作人才與專業師資群的長期缺乏，基層與專精的歌仔戲從業者已非能滿足當代劇場環境與生態，為更進一步培育訓練文化創意人才，充實並提昇歌仔戲的整體環境，升格學院則成必要發展；擁有基層的演員養成教育，進入專精的演員提昇，最後完成孕育出具當代視野、國際觀的優秀歌仔戲表演藝術家及藝術創意工作群，整體改造歌仔戲現有生態及建構未來優質健全環境，是現今歌仔戲學系的主要核心價值。
教學理念：
(一) 培育具傳統精神並兼具當代視野的全方位歌仔戲表演藝術家及專業創作人才，整體改造歌仔戲現有生態及建構未來優質健全環境。
(二) 透過專業表演、編劇創作、導演實務及藝術行政等四大專業學程的教學，培養學生具有創造性的思考與實作能力，並落實專業領域的相關知能。
研究發展及特色
一、發展特色
(一) 「一貫制」學制學程專精培育
從國小到大學，系統化、正規化教學，以培養高素質、高專業歌仔戲從業人才；藉由一貫制學制及學程規劃，加強學生專業領域專長。
(二) 「全方位」表演藝術創意發展
授予專業理論和表演及創作實務，給予跨領域接觸，有效啟發學生思考及創作，使之能充份適應外在環境及職場的各種需求，以期培養出藝術創意產業所需之各式專才。
(三) 「當代性」基礎通識知能建構
重視英語教學及國際化課程，以培養學生基礎英語能力及提昇學生國際視野；重視電腦資訊應用技術培育；重視劇場倫理與職業道德觀念之培育、非營利公益精神與社會責任的強化；重視產學合作與推動藝術專業證照的取得。
二、發展目標：
(一) 研究歌仔戲理論學術與及演出實務作品開發，培育業界所需之專業專精藝術人才，服務社會，以及促進國家整體文化創意產業及經濟社會之發展。
(二) 依據本校「承先啟後、精益求精」之校訓，提供均衡發展之全人教育，培育兼具科技與藝術人文素養之歌仔戲專業人才。
三、重點規劃：
(一) 師資結構與教師資格之提昇：增聘相關領域具學位之碩博士，並兼具實務經驗為考量，鼓勵現有講師以學位或著作、藝術作品升等。
(二) 資訊設備與藝術運用之結合：改善師生教學研究環境設備，充實專業教學平臺軟硬體設備，著重於資訊科技與人文藝術之結合運用，培養學生跨領域的專業知能，因應時代潮流。
(三) 學術風氣與創作生態之建立：激勵師生在各專業領域中鑽研與共同創作，進而提昇學術水準及充實藝術創作質量；鼓勵教師爭取研究計畫及創作發表，爭取主辦國際學術論文研討會及戲曲藝術創作展演活動。
(四) 建教合作與產學研發之促進：適切的規劃讓學生在學習過程中實質環境的運用，增加學習的效益，並能早日接觸校外環境與業界生態，使學生未來投入之適應磨合期縮短；產學研發採表演委託製作及共同合辦等方案實施，與劇團業界密切配合，互取經驗，共享成果。
(五) 藝術證照與資格審查之推動：推動落實歌仔戲從業人員分級證照制度及專業技藝教師師資各階段認證制度（包含學位及技術證照的授予等），整體地提昇歌仔戲專業及普及推廣教育教學的品質，並提供各級學校充實相關課程之教學師資，全面性地將推動歌仔戲的各種教育，落實文化紮根的工作。
課程規劃
本系屬教育部十年一貫技職體系，於國中部開始奠定歌仔戲技藝及理論課程之基礎，學習歌仔戲戲文中之經典戲齣，高職部則以奠定舞台表演、唱念技巧為主要目標，四技部則以業界各藝師之表演風格為首要學習目標、輔以戲曲導演、編劇之學習，期使學生未來能有更多元面向的發展。
此為本系課程規劃之五項目標:
一、建構紮實的藝術理論與表演創作技藝能力
由授課、演練及學生自我學習研究，使學生對於歌仔戲各專業技能領域有紮實的理論基礎，使學生於未來得以投入戲班劇團及各文化創意產業中能充份學以致用，並為向來缺乏的歌仔戲學術研究領域建構穩固的基礎，以應付未來成立歌仔戲學術研究所之精進研究。
二、提昇專業的演出實務水準並有效催化學習
課程設計與實務緊密配合，透過校內實習演出、劇藝排練課程，輔以校外推廣演出實習與戲班劇團建教合作實習演出，使學生能隨時掌握時代脈動與環境變遷，充實實務經驗，使學生投入戲班劇團及各文化創意產業中能迅速成為人才，並可以其所學之理論基礎及劇藝能力水準，有助於整體改造歌仔戲現有生態及建構未來優質健全環境。
三、強化團隊合作與溝通協調能力
表演藝術的演出及總體的創作呈現絕非一人可獨立完成，強化訓練團隊的合作與專業分工的能力整合概念，增進溝通與協調的能力。
四、注重倫理及文化傳承發揚的重要責任
強調歌仔戲於臺灣本土之代表性與重要性，使學生具備歌仔戲藝術傳承的重責大任，具有強烈的使命感，以支持未來投入表演產業後堅定理想；協助學生充份瞭解劇團戲班、專業劇場倫理，使學生在專業劇藝及知識能力之外，對文化使命、人際關係等有更深入的體認；在面臨歌仔戲市場可能日漸萎縮的環境改變下，更該思考如何先與環境共生，讓學生深刻認知環境及資源的有限分配，能更珍惜的生存與運用，進而改變創造，建構出未來更優質的市場生態環境。
五、實務、應用、技術
以實務面、應用面、技術面，以及培育國內表演藝術所需之歌仔戲及戲曲表演與創作人才為發展導向；專業表演、編劇創作、導演實務及藝術行政等並重，課程結構以專業學科40%、專業術科60%比例配當；課程設計原則以主修劇藝課程為核心，輔以戲曲理論、舞蹈形體、歷史發展、表演創作、劇場管理、識譜樂理等課程，並配合學生能力，適性發展其主修之專長能力；重視工作倫理、職業道德、團隊精神、智慧財產權等。
專業教室及場地
本系共擁有8間專業術科教室，主要配合專業學術科課程使用，另設有1間服裝道具間、小型佈景及道具砌末儲存倉庫3間；另可使用本校共同之2座中型表演劇場空間及設備，供作實習展演之用。
專業術科教室雖以術科課程為主，每間教室約66㎡，8間總可使用面積約為397㎡，若學科教室不敷使用時，亦可做為學科教室之用，教室以多功能、複合性使用為考量。另備有活動式影音設備計2套，供各教室輪流使用，內容如下：DVD放映機、錄放影機、喇叭1組、擴大機（含機櫃）、單槍投影機一台（含活動式銀幕）。因應國家文化創意產業經濟發展之需要，並落實藝術及技職教育政策，授予歌仔戲專業的全方位教育，使學生除了具有專業的知識素養與劇藝技能外，並培養成熟的人格、解決問題的能力，使學成後得以成為兼具專業知識、道德修養與生命智慧的知識分子。
就業發展
依照以往畢業生所獲得之評價，坊間大型劇團有口皆碑，各屆畢業生約有50%在相關職場工作，分布於各大歌仔戲劇團、電視節目演出、外臺演出、歌仔戲教學等，多為一畢業即就業，業主普遍對於本科學生印象良好。
相關產業環境現況及未來趨勢情形大致分析如下：
一、在地方：
1. 登錄團體區域分布數：依公信媒體國立中正文化中心之《表演藝術年鑑》統計，臺北市及新北市的表演藝術團體佔全國總數的30.75%，成立的團體數就長期而言，是遞增趨勢，故就業人口會增加。
2. 臺北地區為國際化都會，所有事務須與國際接軌，由【臺北市政府文化產業白皮書】，未來本系可與產業、國際、社區、教育等領域相結合，是故，參與文化專案研究，進行文化遺產保存（實體與虛體），文化政策立法等，皆為未來就業的方向。
二、在全國：
1. 演出日誌節目登錄統計：依公信媒體國立中正文化中心之《表演藝術年鑑》統計，表演藝術節目戲曲類約佔總數的四成，其中歌仔戲項目約佔戲曲類的三成；整體歌仔戲所佔之百分比數值均維持於一定範圍，是故，以全國而言，單就「歌仔戲」這項工作，其就業願景足可期待。
2. 無論是全球化或是本土化，歌仔戲皆有絕對的獨佔地位。以世界觀點，可代表臺灣，形成與其它戲劇形式與風格的差異，有差別方有利基；以本土觀點，是唯一於臺灣發軔成長的劇種，亦即為本學系備受期待之主因。
升學進修
經由簡單的「資料探勘」【Data Mining】，由國際蒐尋網站Google查詢「歌仔戲」，共有2,600,000筆資料；在「全國博碩士論文資訊網」中，提及「歌仔戲」之論文，共有200筆，且逐年遞增；研究者包含文學、語言、藝術、管理、教育、音樂、歷史各面向，由各種角度，全方位地探討歌仔戲。加上西方戲劇理論、劇場藝術、肢體表演，讓歌仔戲可以呈現東西合併的實驗，充份與當代環境與審美結合。學生未來繼續升學方面，可選擇戲劇、表演藝術、劇場藝術等相關碩士班繼續深造。
113學年度入學管道及招生名額
| 招生系科 | 學制 | 招生管道 | 招生名額 |
|---|---|---|---|
| 歌仔戲學系 | 四技 日間部 |
四技日間部單獨招生 | 20名 |